موسیقی روسی

موسیقی روسی از تاریخچه طولانی برخوردار است که از آهنگ های عامیانه آیینی و موسیقی مقدس کلیسای ارتدوکس روسیه آغاز می شود. قرن نوزدهم شاهد ظهور موسیقی کلاسیک روسی مورد تحسین قرار گرفته بود و در قرن بیستم سبک های مدرن موسیقی محبوب روسی از جمله راک روسی و پاپ روسی توسعه یافتند.
اولین آهنگساز بزرگ روسی که سنت های بومی موسیقی روسی را وارد عرصه موسیقی سکولار کرد، میخائیل گلینکا (1804-1857) بود که اپراهای اولیه زبان روسی ایوان سوزانین و روسلان و لیودمیلا را ساخت. آنها نه اولین اپراها به زبان روسی بودند و نه اولین اپراها توسط یک روسی، اما به دلیل تکیه بر آهنگ ها و تم های متمایز روسی و به زبان محلی شهرت یافتند.
موسیقی فولکلور روسی به منبع اصلی برای آهنگسازان نسل جوان تبدیل شد. گروهی که خود را "پنج قدرتمند" می نامیدند که توسط بالاکیرف (1837-1910) رهبری می شد و شامل ریمسکی-کورساکف (1844-1908)، موسورگسکی (1839-1881)، بورودین (1833-1887) و سزار کوئی (1835-1918) بود، هدف خود را آهنگسازی و ترویج سنت های ملی روسی در موسیقی کلاسیک اعلام کرد. از جمله برجسته ترین ساخته های پنج قدرتمند می توان به اپراهای دختر برفی (اسنگورچکا)، سادکو، بوریس گودونوف، شاهزاده ایگور، خاوانشچینا و مجموعه سمفونیک شهرزاد اشاره کرد. بسیاری از آثار گلینکا و پنج قدرتمند بر اساس تاریخ روسیه، داستان های عامیانه و ادبیات بودند و به عنوان شاهکارهای ناسیونالیسم رمانتیک در موسیقی شناخته می شوند.
این دوره همچنین شاهد تأسیس انجمن موسیقی روسیه در سال 1859 بود که توسط آهنگساز-نوازندگان پیانو آنتون (1829-1894) و نیکلای روبینشتاین (1835-81) رهبری می شد .انجمن موسیقی روسیه اولین کنسرواتوارهای روسیه را در سن پترزبورگ و مسکو تأسیس کرد: کنسرواتوار اول آهنگساز بزرگ روسی پیتر چایکوفسکی (1840-1893) را آموزش داد که بیشتر به خاطر باله های دریاچه قو، زیبای خفته و فندق شکن شناخته می شود. او همچنان مشهورترین آهنگساز روسیه در خارج از روسیه است. به راحتی مشهورترین جانشین او در این سبک سرگئی راخمانینف (1873-1943) است که در کنسرواتوار مسکو تحصیل کرد (جایی که خود چایکوفسکی تدریس می کرد).
اواخر قرن نوزدهم و اوایل قرن بیستم شاهد موج سوم کلاسیک های روسی بود: ایگور استراوینسکی (1882-1971)، الکساندر اسکریابین (1872-1915)، سرگئی پروکوفیف (1891-1953) و دیمیتری شوستاکوویچ (1906-1975). آنها از نظر سبک و زبان موسیقی تجربی بودند.
در اواخر قرن نوزدهم تا اوایل قرن بیستم، به اصطلاح "آهنگ های رمانتیک" بسیار محبوب شدند. بزرگترین و محبوب ترین خوانندگان "رمانتیک ها" معمولاً همزمان با فئودور شالیاپین در اپراها آواز می خواندند.
جاز در دهه 1920 توسط والنتین پارناخ به مخاطبان شوروی معرفی شد. خواننده لئونید اوتوسوف و آهنگساز موسیقی فیلم ایزاک دونایفسکی به محبوبیت آن کمک کردند. موسیقی متن فیلم ها بخش قابل توجهی از آهنگ های محبوب شوروی/روسی زمان و همچنین موسیقی ارکسترال و تجربی را تولید کرد. دهه 1930 شاهد ساخته های پروکوفیف برای فیلم های حماسی سرگئی آیزنشتاین و همچنین موسیقی متن هایی از ایزاک دونایفسکی بود که از قطعات کلاسیک گرفته تا جاز محبوب را شامل می شد.
دهه های 1960 و 1970 شاهد آغاز موسیقی پاپ و راک مدرن روسی بودند. "عصر طلایی" راک روسی به طور گسترده در دهه 1980 در نظر گرفته می شود. موسیقی پاپ روسی به خوبی تکامل یافته است و از طریق رسانه های موسیقی پاپ و ایستگاه های رادیویی مختلف پخش می شود.